ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）では、4月恒例の「TDC展 2010」を開催いたします。
この展覧会は、毎年先端的なタイポグラフィ作品が一堂に会するコンペティションとして、東京タイプディレクターズクラブが主催する国際的なコンペティション「東京TDC賞」の成果をご覧いただくものです。

なぜか昔からタイポグラフィ系が好きなんですよね。
たぶん絵を描くの下手だから、文字の装飾で表現しようとしてたんだと思います、子供の頃の自分は。
（絵が下手だけど美術の成績はいい不思議な子でしたｗ）


と前置きはこの辺にして、文字の持ってる表現力ってすごいなと改めて感じさせられました。
同じ文言でも大きさや色はもちろん、フォントを変えることでニュアンスは違ってきます。

形が決まっているいるという制限の中で、精一杯表現した結果、文字という本来のメッセージをも凌駕してしまったかのような？
うまいこと言葉では表現できないですが、それは文字であるんだけど、どちらかと言うと“形”に近いというような印象で、本などの読む文字とは完全に異質なものだと感じました。

たくさんの文字があるけど、“読む”ということはしていない。そんな展示でした。



タイポグラフィとか好きだって方は是非行ってみてください！
期間は、2010年4月24日（土）までです。

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）

国内外で話題のクリエイターが参加する、携帯電話をメディアにしたアート・プロジェクトです。

この国の携帯電話は、じつにユニークな進化を遂げてきました。
「便利さ」だけでなく、「楽しさ」がそこにあること。
「使う」瞬間にも、「持つ」時間にもよろこびがあること。
今日、携帯電話はジャパニーズ・カルチャーを体現するもののひとつと言えるかもしれません。

いま、世界で熱い注目を浴びる話題のクリエイターたちがiidaのために制作したオリジナル作品を、
待受画像とすて次々にダウンロードできる。それがiida Digital Contents Gallery。

コンセプトもステキですが、作品も負けずにステキです。

iidaはauのプロダクトなので、auからしかダウンロードできないって縛りがあるのが普通ですが、iida Digital Contents Galleryはドコモの端末でも壁紙をダウンロードできちゃいます！
（ソフトバンクの端末でも試しましたがダウンロードできました）

自分がダウンロードしたのはこの3つ。

• Enlightenment
• Genevieve Gauckler
• 木村 真二

サイトにQRコードがあるのでそこからダウンロードできますよ。


他にもLIFESTYLE PRODUCTSとか、iidaはいろいろおもしろいことやってますねー。

携帯電話の電池切れで、あなたはたちまち大ピンチ…。そんなとき、いつもあなたのもとへと駆けつけてくれるレンジャー隊、それがRANGERSです。

使う楽しさ、持つ喜びを感じられるケータイ。

こう見てるとiidaステキですねー。
デザイン面では国内では群を抜いてますね。
実際使ってみると、もっさりしてて…ってのはたまに聞きますが。。

僕が素直に驚きだったのは、「画像＝音」を見つけた (に気づいた) 時だった。
音を映像に、そして映像を音にできるということ（1：カメラを使って映像を音に。2：身体を使ってテレビの電波を拾い音へ）。
デジタル・カメラの映像出力端子をギター・アンプに繋ぎ、カメラの前で「手描きの音の模様」を書いたパラパラ・アニメーションを動かすと、そこから音が生まれた。
或は、テレビに画像が映っている時、画面からは電波発せられており、それは音にすることができた。
絵から音を生み出すことができる、というより「絵＝音」ということが純粋に驚きだった。
身近な電化製品が、視覚と聴覚という分断された知覚世界を繋ぐ通信機の役割を果たす・・日常に潜む秘密（銀河）に触れたような気がした。

蒸気幻楽の青: 未来世紀ブラウン管の光/音

「画像＝音」を見つけたのは、iPodの音をTVで出そうと思ってジャックを挿し間違えたときで、TVに変な絵が出てそれは実は音の画像ではないかといった仮説をたてたらしいです。
何気ない日常の中からのミスで、「画像＝音」という仮説をたてられる思考脳がステキだなと。


最後に今回はメディア芸術祭のiPhoneアプリが出ていて、行く前から期待感を大きくしてくれました。



さすがメディア芸術祭ですね。

さらにこのiPhoneアプリのナイスなところは、アプリ内からTwitterでかんたんにつぶやけるようになってた点。
iPhone片手に会場を回りながら、「○○なう」的なことをつぶやいてる方もいたようです。


iPhoneアプリやTwitterなどは、こんな感じでこれからももっと身近なところで活用されていくんだろなと感じました。


メディア芸術祭じたいも、相変わらず人があふれるくらいの盛況ぶりでした。
「こんな表現の仕方あったか、やられたなー」ってのがたくさんありました。

こういった場でクリエイティブ脳を刺激されるのはとてもいいことですね。
来年もぜひ行きたいと思います。

そんなアート＠TOKYOのド真ん中と言ってもいい東京ミッドタウンでTokyo Midtown DESIGN TOUCH 2009というデザインイベントが開催されてたので行ってきました。

いろんなのやってるんだけど、DESIGN TOUCH Conferenceで3つ講演聞いてきたのでメモったことを書いておきます。
（ホントにメモなのでたぶん自分にしかわからないですが…ｗ）

■デザインの可能性
good design company水野 学氏

・アートディレクターの仕事：媒体が決まっていない→自分で探す
・見た人のアクションを誘発させるような仕組み
・デザインは社会に貢献すべきである
・ラーメンズのプロデュース
–知ってる人と知らない人がいる状態をあえて作ってる
–ファンであることがかっこいいと思える＝ステータス
–好きになってくれた人を絶対に裏切らない

・ブランドはデザインによって作られる
–ブランドは物語である、それを視覚化するのがデザイン

・2つの「型」
–キャンペーン型：スポット広告のような打上げ花火
–ブランド型：長期的な視点で積み重ねていく

・なぜ今デザインの時代なのか？
–コンピューターにできないこと→ゼロから創造すること
–創造性が求められている

・デザイン＝機能デザイン×装飾デザイン
–機能デザイン：飛行機で言うところの“飛ぶ”ためのカタチ
–装飾デザイン：飛行機で言うところの“乗りたい”と思わせるカタチ

・コンセプトは地図である
–目的があってコンセプトがある
–コンセプト：平易な短い言葉で表現→ビジョンの共有

・ブランディングとは擬人化することでアウトプットしやすくなる
–例：ドラえもんのキャラで言うところの○○だ

・水野氏の考えるアートディレクターとは
–経営者の右脳
–デザイン＋コンサル

・これからの時代に大切なものは「コンテンツ」ではなく、「コンテクスト（文脈）」

・魅力的な「物語」をいかにしてつくりあげるか

・考えること＝疑う＋識る＋伝える
–識る：知ったうえでそれを活用するところまで
–伝える：アイデアを机に出してみてもらう

■美人をデザインする―日本美術に見る美人の造形
サントリー美術館 三戸 信恵氏

・「美」とは最初からあるものではない
・「美」とは自身の経験から導き出されるものである
・その造形にはそれぞれの時代の美意識と社会・生活の変化が現れる
・鍋冠祭：「日本三奇祭」のひとつ＠滋賀県米原市

■ブランドでメシが喰えるか！！－経営とデザイン
中川政七商店 中川 淳氏
デザイン事務所EIGHT 西澤 明洋氏

・モノを作って売るだけではブランドはできない
–モノに下駄を履かせることでブランド化する
–スタッフの態度や作っている人の気持ちなどすべてがプロダクトに映る

・儲かるかどうかよりもブランドにとってプラスになるかどうかが判断基準

・モノ作り企業なのでカタチにすることは簡単
→しかしそんなとりあえずカタチにしましたなプロダクトは売れない
→ストーリーを考えてプロダクトを作る
→売れてお客様に届く＝ブランド化

美人デザインの話はちょっと趣が違ってましたが、あとの2つはデザインとかクリエイティブでの話ばかりかなと思っていたら、ブランド構築していくうえでデザインって何ができるのかという1つ上段の話が聞けたので、行って良かったなと。

人がいいなって思うプロダクトや作品とかって絶対にそれの裏にストーリーがあって、そのストーリーは見えなくても醸し出されるもので、そこに対してクリエーターの人たちが真剣に向き合って、さらに考え抜いているからこそのいいプロダクトが世に出ていくんだなということがよく理解できました。

もちろんクリエーターだけじゃなくて、関わる人も全部含めてブランドであると。

「考える・作る・届ける」、これはすべてのことに通じることではないかと思います。
現に今の仕事でもそれを考えてやってるんで。

講演の空き時間にDESIGN TOUCH ExbitionとGOOD DESIGN EXHIBITION 2009をブラブラと見てました。

こうやって1か所に集約してくれるとミッドタウンだけで楽しめるからいいですね。

それにミッドタウン全体的にアートな雰囲気になってるというか、アート目当てに来る人が多くなるから、人がまずセンスいい人多くて、ヒトウォッチしてるだけで充分楽しい！

普段刺激されない部分の脳が刺激されて、いい感じです。

11月入ってもまだアートイベントあるので、おもしろそうなのは行ける限り足を運んでみたいと思います。

Tokyo Midtown DESIGN TOUCH 2009－11月3日（火）まで開催中

細谷 巖（ほそや がん）
略歴＝1935年神奈川県生まれ。1953年神奈川工業高校工芸図案科卒。同年ライトパブリシティ入社。現在代表取締役会長。東京アートディレクターズクラブ会長。

1Fには細谷氏の自選ポスターが展示。
B1Fには新作48点が展示されています。



B1Fのポスターには1つ1つコピーがついていて、それが細谷氏の画をより一層際立たせていました。

印象に残るものがたくさんありました。

大切なもの
理由のないもの。説明できないもの。例えば、愛。


こわいものは強い。優しいものは、肌ざわりはいいけど記憶に残らない。

会期は2009年8月27日（木）までなので、興味がある方はぜひ行ってみてください（入場無料）。

ラストショウ：細谷巖アートディレクション展


こういったところで作品見て、ひとりで笑ってたりするんですがｗ、
自分と同じように作品見てスゲーいい笑顔をしてる方がいらっしゃって、
こういった笑顔を作りだせるといことはステキなことだなと思ったと同時に細谷氏にありがとうを言いたくなりました。

遡ると1300年の歴史を有するというその場所に、関西近郊を拠点とし、国内外で活躍する芸術家が集い、野外美術展を開催します。
各々がこの空間ならではの方法で制作展示し、ゴールデンウィークの間だけ、お寺を美術館へと変貌させます。

GWで子供が楽しそうに絵を描いてました。
今は子供がお寺に行く機会もほとんどないだろうし、こういったきっかけでお寺という場所のことを知れるのはいいことだなと。






でも全体的に何が言いたいのかあまり伝わってこなかったかな？！
もっと全体的にテーマを1本貫いて、それから想像できるような創造をして欲しかったなと。

お寺って言う場所でアートなことをしようという試みはステキだと思うので、
テーマやメッセージ性をもっと前面にだして欲しいなと思いました。


肌で触れることができ、様々なことを感じ取ることができ、そして感受性を豊かにしてくれるのがアートイベントだと自分は思っています。

こういったアートなイベントって東京ではけっこうあるけど、滋賀ってなると案外なかったりするので、
ぜひ第3回目もそれ以降も開催していって欲しいなと思います。

誕生から半世紀を経た現在でも、最も知られた欧文書体として根強い人気を保ち続けている「ヘルベチカ」。今回の企画展では、幅広い用途に使える造形と調和性で、身近な街角の書体から多くのグローバル企業の指定書体まで、世界市場を席巻し驚くべき広範囲にわたり使用されているこの魅力的な書体を取り上げます。


期間：2009年2月5日（木）－ 2月28日(土）

Helvetica（ヘルベチカ）についてはウィキペディア見ていただければわかるかと思いますが、ただのフォントの1つです。
フォントをギャラリーで展示？って思うかもしれませんが、ヘルベチカにはその価値があると言うか、ヘルベチカには人を引きつける何かがあるような？！

誕生後約50年が経過するヘルベチカは、現代においても、文化・国家の壁を越え、多くのシーンで用いられている。日本においても、常に日常生活に身近なところでヘルベチカを目にする事ができる。また、コーポレート・タイプ（企業の制定書体）としてよく用いられ、BMW、ドイツ鉄道、ルフトハンザドイツ航空、インテル、NTTデータなど、枚挙にいとまがない。

ヘルベチカ – Wikipedia

実際よく見かけますよね、ヘルベチカフォント。
うまく言えないんだけど、当り前なんだけどセンスがいいと言うか、どんなとのにでもマッチして他を際立たせることもでるし、自身でも主役になれる…自分の中ではそんな感じの存在です。

Helvetica（ヘルベチカ）を使った企業ロゴを集めてみました | DesignWalker


まぁWindouwsユーザーなのでこのヘルベチカへの愛はアート作品を見るがごとく、見る側だけで終わってしまってますがｗｗ
（Macにはデフォルトで入ってる）

Windowsでは「Arial」が一番近いと言われてますが…やっぱ違うんですよね。。

＜リンク＞
ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）
ヘルベチカ – Wikipedia
Helvetica（ヘルベチカ）を使った企業ロゴを集めてみました | DesignWalker